花的千姿百態、絢爛色彩，讓人很難抗拒它們的魅力，自古以來是藝術家、文學家讚詠的對象，中國傳統繪畫上，山水、花鳥、人物並列為三大主題。國立故宮博物館推出「滿庭芳：歷代花卉名品」特展，七十四件院藏歷代花卉名品盡出。
畫家不但描繪花卉的形色之美，也賦予吉祥寓意，或託物寄情。特展分成四大單元，「一年好景」展示四季不同的代表花種，如春季桃花開，夏季則是紫微、荷花等，秋季菊花盛開，冬季則有山茶花。傳統民俗中的節令如歲朝、端午等，也可藉由花卉來表現。
如明代畫家陸治擅長山水花鳥，七十五歲那年繪製《榴花小景》，畫面上有折枝的菖蒲、百合、石榴組合，菖蒲也意味這畫是端午節的應景之作。
「境由心造」單元呈現出每位畫家以不同構圖展現出令人玩味的花卉姿態。故宮策展人譚怡令表示，傳統花卉畫的構圖分為四種，包括畫出花卉整體的「全景」、近距離觀察的「小景」、表現單枝花的「折枝」，及插在花瓶、盆栽、花籃裡的「瓶插」。
如宋代宮廷畫家李嵩的《花籃》，為罕見以籐籃取代花瓶的畫作，籃中盛滿山茶、水仙、綠萼梅和丁香花等，交織成精麗嚴謹的構圖，是典型的宋代院畫風格。明末清初的八大山人，構圖向來不按牌理出牌，展出的《白梅》只見樹幹由下而上一直線，超出畫面之外，枝幹又給折了下來，並在枝頭上點綴幾朵白梅。
「丹青面目」單元凸顯的是技法，同樣的花卉以不同的技法表現，就會展現出不同的氣質。譚怡令以牡丹為例，揚州八怪之一的黃慎，以黑筆墨、大寫意表現牡丹狂放又不失輕盈秀致的一面。相較之下，清初名家惲壽平以沒骨設色畫的牡丹，則呈現富貴喜氣且鮮明亮麗的氣質。
最後，藉由「畫中花」的安排傳達出「祥瑞吉兆」，這種風氣在明清時期特別盛行。像是清代畫家陳書繪製的《歲朝麗景》，象徵長壽的石頭和水仙、天竺變成「天仙拱壽」，一旁搭配百合、柿子、靈芝、蘋果則有「平安如意」等寓意。