十四年前，美國舞蹈家威廉佛塞（William Forsythe）以一套看似亂跳的即興舞蹈震驚全球舞蹈界，他用物理的手法研究肢體律動，逼著全世界的舞者思考：舞蹈到底是什麼？本屆台北藝術節策畫的「與佛塞同步」藝術展，即以投影播出這段影片，威廉佛塞還以驚人的肢體技術對抗地心引力，表演太空人飄浮的狀態，現場洋溢著濃濃的科幻味。
威廉佛塞被譽為舞蹈科學家，與碧娜鮑許齊名，曾四度獲得紐約舞蹈戲劇最高榮譽「貝西獎」，三度獲得倫敦奧利維亞獎（LaurenceOlivier Award）。他的作品經常結合電子音樂、影像與文字敘述，近年獲邀參加紐約惠特尼雙年展、威尼斯藝術雙年展，並獲頒威尼斯金獅獎，肯定他對舞蹈藝術的貢獻。
威廉佛塞一九四九年生於美國，高中時期就在各編舞大賽中獲獎，卅五歲時受邀到德國法蘭克福舞團擔任總監，一待就是廿年，備受德國藝文界推崇。一九九七年威廉佛塞發表作品《獨舞》（Solo），以極細微的肢體自然律動，建立了一套即興技巧，震驚舞壇。他從物理學下手，解釋舞蹈動作產生的過程，舞者肢體被打散，然後再像操作木偶一樣重新擺布，這套看似體操的即興動作，刺激當代舞者重視思考舞蹈是什麼，並探索舞蹈的未來性。
在台北的展出分成四個部分，最重要的「影片空間」以四個超大螢幕呈現四位威廉佛塞對舞，其中即包括《獨舞》，以及威廉佛塞親自演出與一根繩子互動的《懸置》。還有《對蹠點》，威廉佛塞以驚人的肢體技能及攝影技術，呈現太空人飄浮在空中的狀態，威廉佛塞要表現的是北半球孩童的惡夢，總是認為南半球的人會被拋到太空中。
「同步物件」展區以十二個電視螢幕展出同樣一支舞作的五種不同型態，包括一堆編舞家和工程師對舞作的討論文字，以及一堆記載著舞蹈流程、舞台指令及時間方向等編碼。還有充滿雜訊的黑白螢幕，不斷流動的油彩軌跡，宛如油漆噴灑四濺的點描畫作，以及不斷在變形的３Ｄ立體作品，最後才是以俯視角度拍攝的舞蹈場面，而這也是其他螢幕的最終答案。透過這些影像，威廉佛塞企圖將舞蹈變成電子訊息、油畫及雕塑。
「與威廉佛塞同步」新藝術系列展覽，從即日起在台北松山菸廠文創園區二─五號倉庫展出。