普普藝術教父─安迪沃荷世界巡迴展，從2006年開始全球各地巡迴，紀念他逝世20週年，今年初來到台灣，目前正在中正紀念堂展出，讓民眾再一次重新認識普普藝術在20世紀的重要性。
普普藝術產生，最早發生在英國1950年代，被認為是後現代主義的第一個藝術思潮，普普為Popular的縮寫，意即流行藝術、通俗藝術，1950年代中期在美國大放光芒。最早由一位英國評議家阿洛威（Lawrence Alloway）將其創作的特色取名為「普普藝術」，也就是所謂屬於大眾的藝術。
為何普普藝術能在20世紀大放光芒？印象畫廊經理歐士豪指出，18世紀有印象畫派，19世紀是野獸派，到了20世紀前半個世紀是以簡約為主的抽象派，這一路畫派的傳承都是藝術殿堂高高在上，普普藝術帶出不同風貌，讓藝術打破藩籬，若說18世紀的藝術大師莫內、19世紀為塞尚的話，那麼20世紀的藝術大師就是安迪沃荷。
以美術史的地位來看，普普藝術具有時代意義，在經濟快速發展、速食文化充斥的年代，它代表著一個多元時代的意義。
安迪沃荷全球巡迴展台灣展出策展人徐芬蘭指出，普普藝術並沒有像其他派別一樣有真正具體的宣言或聲明，而是藉由大眾影像來創作，及喜好使用商業化技巧來表現，所以其成員大部分都在一個「共同體內」，但卻有不同風格的發展。
另外，「普普文化」是指畫家引用一些媒體製造商品來做創作的手段；雖然剛開始還不被認為是藝術，但這種用社會文化進行創作的內容，卻替後來的藝術家開創了一條新典型的藝術風格，漸漸自然地成為藝術派別之一。
徐芬蘭分析，普普繪畫鮮少原創題材，藝術家剛開始多先以手繪製眼睛看到的影像，觀察其週遭後，選擇現有題材「再創作」；也可說是一種「挪用」來的藝術，因為選擇的影像已經是被製造過的，而不是一位活生生的女子影像，而是一個在「Pin-Up」雜誌上的女子影像；不是一個真實的罐頭或包裝盒子，而是可以在報章雜誌上看到的廣告裡的罐頭或包裝盒子。
同時，普普藝術家分配著同樣的象徵符號和題材，有其共同的繪畫象徵，再以各自的創作方式來創作。
普普藝術的代表人物沃荷，與其他普普藝術家不同，將所謂的「粗俗的創作題材」用「特別廣告」的手法表現，這樣的普普更具有自我的味道。
除此之外，安迪．沃荷也將藝術美國化的歷史重整，從抽象表現主義的光環逆轉到真正美國人的藝術風格。也就是說，雖然當時美國本土以抽象表現主義的藝術家聞名全世界，但終究是依循歐洲傳統的繪畫美學史；而沃荷的創作則是真正的本土美國、純粹美國，包括美國的題材、美國象徵與美國符號，像這種美國化的藝術代表，就是本土發展出來的普普藝術。
歐士豪指出，向來美國被譏笑為最沒有文化的國家，就在抽象與普普藝術在美國本土發光發熱後，美國扭轉了世界對其藝術文化的看待，成功接軌了美國在國際藝術市場的地位，紐約成為全球主要的藝術中心之一。
在安迪沃荷的眼中，普普藝術必須是一種大眾的藝術，而不是給一些被挑選過的少數階層所擁有的，打破傳統「藝術習慣」概念，將藝術放在一般大眾都可見的櫥窗內，甚至就像我們天天要到超市去買東西一樣，可以隨手取得，也能夠隨時可見，普普藝術就是如此簡單，從市井小民到王宮貴族都可以成為創作的元素。
因此，可見大量廢棄物、商品招貼、電影廣告、各種報刊圖片、漫畫做拼貼的組合被運用在普普藝術的創作題材上。
普普代表藝術家除了安迪沃荷外，還有英國藝術家漢彌爾敦（Richard Hamilton），1956年製作第一幅普普作品-「是什麼使今日的家庭變成如此的不同，如此的魅力」，還有瓊斯（Jasper Johns）以及李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）。
普普對全球藝術影響深遠，包括中國當代政治普波、日本卡漫、公共藝術、裝置藝術、廣告創意等，均是以人們日常生活相關題材來創作，台灣檳榔西施就是普普藝術顯現台灣特有本土文化的創作元素。