東京專門上演傳統歌舞伎的歌舞伎座，因建築物老舊，早成了著名的觀光景點。不過，歌舞伎座明年五月起將花三年時間進行改建，因此目前歌舞伎座推出長達十六個月的大匯演，吸引劇迷登門欣賞。其中有白髮蒼蒼的老劇迷，也有穿著時髦的年輕上班族，從中顯見歌舞伎跨時代的傳統魅力。
在傳統劇場看到年輕人的蹤影，在日本不是偶然。肩負振興日本傳統文化的日本藝術文化振興會，其下所屬單位包括位於東京的國立劇場、能樂堂及大阪的文樂劇場等單位。在日本總務省的監督下，振興會透過各種方式保存能劇、狂言、文樂、歌舞伎等日本傳統藝術，並透過推廣，希望讓傳統藝術透過新生代流傳下去，目前的成效相當良好。
日本藝術文化振興會去年以近一六九億日幣（約台幣六十三億）預算投入六個劇場的營運，光是能樂堂投入培育人才的計畫，每年預算就有八千萬日幣（近三千萬台幣）。
國立能樂堂事業推進課課長田村博指出，能月堂可容納六百多人，年入座率高達九四％，但是以年齡較長的男性觀眾居多。「與演出方式通俗的歌舞伎相較，使用古語、節奏緩慢、內容艱澀的能樂在推展上更為困難。」
所以能樂堂開設研修班，不定期對外召募有意學習能樂的年輕人，「不限文憑，只要二十三歲以下，通過考試，之後還能享有獎學金。」但是，能樂訓練很苦，六年才能畢業，很多人半途而廢。
田村博巳指出，目前缺乏的能樂師，包括配角、狂言演員和樂師，主角反而不缺，因為主角多為世襲，且在東京藝術學院設有科目培養。
另外，演出文樂為主的文樂劇院、專門上演歌舞伎的國立劇院，都推出類似的研修班以及鑑賞教室。國立劇院經常在歌舞伎上演之前，讓演員和觀眾來個相見歡，或安排後台導覽，同時也與各級學校合作，進行教學觀摩。