目前在台執導兩廳院年度製作《歐蘭朵》的美國劇場大師羅伯‧威爾森（Robert Wilson），本身也是位出色的歌劇導演，尤以打造華格納的歌劇作品聞名，長期與西方樂團合作，當他因《歐蘭朵》首次接觸到京劇的文武場，發出的聲響讓他大吃一驚，「沒想到很像現代樂。」
威爾森與音樂的關係，要追溯至一九七六年他與極限主義作曲家菲利浦‧葛拉斯合作歌劇《沙灘上的愛因斯坦》，循環反覆不絕的音樂搭配演員緩慢細微的移動，歌劇一演就是四小時，標新立異的手法開拓出新時代的美學觀。
在威爾森的眼中，舞台上沒有主角、配角之別，音樂、燈光、布景、歌手都是獨立的藝術，均具有說故事的功能，威爾森指出此一想法並非獨創，他視自己為華格納「整體藝術」論在現代的實踐者。
「整體藝術」主張，戲劇性的張力不該被譁眾取寵的詠嘆調所抹殺，管絃樂團的角色不應該為歌手服務，劇本應為嚴肅的文學創作。
千禧年之際，威爾森在蘇黎士國家歌劇院挑戰華格納的鉅作《尼貝龍指環》四部曲，《指環》擁有最龐大的故事情節、複雜的人物角色，威爾森卻用簡單的舞台、簡單的肢體動作重新演繹，「我相信，極簡的手法更能襯托出複雜的內涵，唯有在緩慢的肢體狀態下，音樂的流動才能被聽見。」
美國知名黑人女高音傑西‧諾曼曾說與威爾森合作是一種「虐待」，威爾森一聽笑說，「一個動作擺太久是吧！」但他認為，與歌劇演員合作並不會比劇場演員合作更辛苦，因為聲樂家沒有既定肢體運用的方式，比較容易塑造。
威爾森說目前他正與作曲家葛拉斯商討一齣新的歌劇作品，主題是與伊斯蘭文化有關，至於他的作品經常被稱作「後現代主義」，他露出一抹微笑，「什麼是後現代主義啊？」