有著昆蟲肢體的男人搖晃著巨大的下體匍伏前進，忙著跟男人擁吻的女人裙下露出的不是雙腿，而是雙大剪刀。在偶戲、默劇、舞蹈、魔術、視覺裝置的交錯之下，法國「香堤人˙偶劇場」（CompagniePhilippe Genty）的《直到大地的盡頭》，人與偶、偶與物件展現出超乎現實想像的奇幻畫面，以及一份如夢似幻、引人聯想的舞台演現。
由法國偶戲大師香堤（Philippe Genty）所成立的「香堤人˙偶劇場」有四十一年歷史，劇團特色在不使用對白並融合多樣表演元素，營造如夢境般的舞台流動畫面時，卻又擅長解析人性。
今年七十一歲的香堤，大學念的是繪畫，不曾修習過操偶、製偶等偶戲技術，卻曾在聯合國教科文組織的資助下環遊世界，並拍攝了一部記錄全世界各地偶戲的影片，因而打開了他走上偶戲創作的路。
一九六八年，他成立了「香堤人˙偶劇場」。在巡迴全球各地演出之餘，香堤並參與法國的偶戲電視節目製作，過去曾三度來台演出，但上一次來台演出已是十六年前。
四月九日起將在國家戲劇院演出的《直到大地的盡頭》，是香堤和舞蹈家妻子盎德伍（Mary Underwood）在二○○五年共同編創導演的作品，至今已在全球各地巡迴了近百場。
《直到大地的盡頭》是關於男女之間的簡單故事，描寫著主角面對愛情時產生的超現實幻想，與掙扎、痛苦等心理狀態。演出中，觀眾除了能看見由多人操作、仿人又仿昆蟲的大型偶作，也有真人演出的默劇、舞蹈，呈現「把偶人性化、把人偶格化」的趣味。
更重要的是劇中出現了許多超乎平常想像的手法，像是一場從大型偶作身體下方竄出的蛇狀物的畫面，以及女主角裙襬下的剪刀狀雙腿，則呈現了香堤幽默卻不低俗的兩性暗示。