台灣當代藝術家陳界仁再度受邀參加巴西聖保羅雙年展，陳界仁除了展出二○○三年的錄影作品《加工廠》，陳界仁更受邀在雙年展大會開幕之前的預展期間，以〈誰的藝術史？從在地的現代化經驗談起〉為題，對國際藝壇人士進行一場演講。
巴西聖保羅雙年展與德國文件大展、威尼斯雙年展並列為世界三大雙年展，特別重視中南美洲文化論述的自主性，思考不同區域與歐美強權之間複雜的權力關係。
巴西聖保羅雙年展除了陳界仁外，還邀請八位藝術家演說，他們都是當今活躍於國際藝壇的重量級藝術家，包括塞庫拉（Allan Sekula）、加希亞（Dora Garcia）以及克拉耶布（David Claerbout）等人。
陳界仁的演講將於九月廿二日登場。陳界仁表示，演講內容主要針對美蘇冷戰及台灣戒嚴時期，美國如何在台進行文化冷戰。「經過這個洗腦過程，台灣如何進入到今日新自由主義時期？我們又如何透過藝術創作來反抗這樣的東西！」
陳界仁一九九八年首次應邀參加聖保羅雙年展，如今在十二年後再度應邀與會。今年聖保羅雙年展主題是「杯海之旅」（There is always a cup of sea to sail in），選自巴西詩人厲馬（Jorge deLima）一九五二年的詩句，探討的是「藝術無法與政治分割」。
兩位主策展人Moacir dos Anjos、Agnaldo Farias都是巴西人，他們在策展論述中強調：「藝術創作的烏托邦其實在於藝術本身。」「藝術家在『這杯海裡』的持續創作，是推動藝術向前發展的動力，正如厲馬在詩中寫的：『即使沒有船也有航行的力量，即使沒有海浪和沙灘』。」
陳界仁指出，聖保羅雙年展「向來強調中南美洲的主體性」。一方面因聖保羅雙年展是南美地區的藝術活動，每次都吸引阿根廷、智利、委內瑞拉、秘魯、墨西哥等周邊國家的觀眾參觀，更加強展示這些國家的藝術創作。另一方面則是因為殖民歷史的因素，促使中南美洲很早便省思他們與西方國家之間的複雜關係。
他以一九九八年聖保羅雙年展主題「食人主義」為例。「『食人主義』是中南美洲一九二○年代提出的『現代主義宣言』，意指中南美洲對待西方的態度，就是是吞食掉西方、然後重新提出新的在地經驗。」
陳界仁說，提到國際二字，大家想到的都是西方。「但我們是生活在不同地方、有著不同生活經驗的人，應該是從各自生活經驗裡，提出各自的時代經驗，才是真正的『國際』。」